如何理解“有意味的形式”？

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一、"有意味的形式"的含义。

"有意味的形式"指英国美术批评家克莱夫·贝尔提出的关于"艺术本质"的理解。贝尔通过"后印象主义”绘画发现了线条、色彩的构成关系及其排列组合在美术作品中的独立价值和意义，他把这种构成方式和排列组合称为“有意味的形式"。

“形式”就是对一个有审美能力的人来说，接触到色彩、线条的特殊组合产生了审美情感，于是这种色彩和线条的特殊组合，就成为“形式”；“意味”就是一种特殊的，不可名状的审美情感，准确的说就是一个有审美能力的人接触形式时所产生的审美感情，这就叫做“意味”。

二、"有意味的形式"观念的重要影响

（一）对形式的强调反映了19世纪以来艺术创作的变化和美学研究的转折。自古希腊以来，西方艺术一直注重再现现实，西方美学也是亚里士多德的"模仿论"占据统治地位，虽然也有一些注意形式的倾向，但基本上都是些支流，这种情况直到塞尚出现后才得到改变。塞尚抛弃了再现性因素，代之以主观重构的绘画形体，自那以后，形式主义逐渐形成一股巨大的潮流，克莱夫·贝尔提出的"有意味的形式"正是从美学上对这一思潮进行辩护和总结。

（二）“有意味的形式"直接为现代主义创作提供了理论依据。其推动了现代主义艺术的发展，在美学上的影响是极其深远的。它为破除传统美学中的机械的形式-内容二分法，开展情感与形式之间对应关系的研究，揭示美术作品的独立性等方面打开了新的思路。

三、“有意味的形式"观念的缺陷。

（一）将问题神秘化。细加推敲贝尔的有意味的形式理论，不难发现其循环论证的弊端，即把问题神秘化了，而且最终也未能解决意味的本质问题，这给他的理论带来了一些缺憾。

（二）贬低了一切再现性、写实性艺术。贝尔并不把形式看作是唯一的东西，他认为，线条和色彩的组合中体现了一种特殊的意味，这意味来自于艺术家的精神。但贝尔对什么是"意味"，怎样能激起审美情感，没有圆满解释，其至说"意味即形式"。其学说强调艺术形式的价值，但此观念贬低了一切再现性、写实性艺术。贝尔陷入尴尬境地的根本原因在于否定再现，其摆脱困境的方法只有一个;坚持艺术是生活的再现。审美情感并不是来自于克莱夫·贝尔所说的色块、线条所组成的纯形式，而是来自于社会生活。艺术是社会生活的反映。

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